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《赤道》并从未什么样特别,不过王学圻(英文名:wáng xué qí)将宋鞍这一位物演活了

来源:http://www.e6shang.com 作者:娱乐新闻 人气:58 发布时间:2019-10-17
摘要:      电影是一门综合艺术,将不同的时空剪辑组合,使观众跨越过去,现在,未来的空间中体验人生的意义。王学圻在影像角色塑造上进行多种尝试,从而使自己不局限与单一的人

      电影是一门综合艺术,将不同的时空剪辑组合,使观众跨越过去,现在,未来的空间中体验人生的意义。王学圻在影像角色塑造上进行多种尝试,从而使自己不局限与单一的人物刻画,表现角色本身的内涵。不管是2008年在电影《梅兰芳》中的京剧人物燕十三的演绎,还是《十月围城》中的商人李玉堂的表演,都具有一种艺术格调。正是电影风格类型、人物角色的性格变化,让王学圻游弋在各种角色之间,并形成一种王氏表演风范。他的表演扎根于现实,又高于现实,因此在影像中我们都能看到不一样的王学圻。由梁乐民、陆剑青联合执导,张学友、王学圻等主演的警匪题材的电影《赤道》,讲述了中韩警匪化解国际核武器危机的故事。影片中的王学圻,又给我们带来了一个惊喜,亦即,警匪镜像中的“无痕迹”演技。
       斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系认为,“演员创作的角色应该从自身出发,充分调动自身的内外条件,寻找角色的感觉,从而创造角色形象。”对于大器晚成的王学圻而言,骨子里的硬汉气质使得他在电影的人物塑造上更容易获得大众的认可,特别是一些正派的角色。透过电影《赤道》,我们发现王学圻只不过是一个来港处理危机的官员,有着正气和领导风范,不过王学圻将宋鞍这一人物演活了,有大智若愚,也有铁汉柔情。王学圻塑造的“宋鞍”这一形象,在努力还原导演镜语风格之下的大陆官员形象,又在努力的追求生活的质感,用细节凸显人物的本真。例如,坐在办公室接电话后准备来港处理核危机事件时的沉稳与大气,以及西装革履下的正面形象,无疑都给予了观众一个想象的空间,让观众觉得“宋鞍”这一形象只是王学圻“真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已。”
       电影中宋鞍面对香港警队反恐特勤组主管李彦明(张家辉饰)处理核危机事件,就具有一种儒者气质。从机场上阻止铀原料球的运送,只不过是借机抓住赤道,从根本上解决事件的方式。而这一过程中,王学圻的表演就如同“变色龙”一般,能快速的根据情节或人物的变化,表现出不同面,让观众信服角色为何在“此时此地”做出“此种选择”。无论是关心香港治安事务,还是与赤道斗智斗勇,王学圻都彰显出了对于人物性格化塑造。这可以说,在商业畸形发展的现代电影市场中,王学圻仍旧保持赤子本性。
      中国古典文艺理论中强调“形神兼备”,对于表演艺术亦是如此,它需要把握演员内部节奏和外部节奏,并从内外节奏中达到神韵。《赤道》中王学圻的演绎,是趋于“生活化、内向化以及总体感的把握”,是一种神韵的现场直播。与其说,宋鞍是“犹如生活一般的艺术再现,”不如说,王学圻在警匪镜像中的演技就是“无痕迹”。

陆剑青和梁乐民的《寒战》可谓是一鸣惊人,又一次提振港产片士气,一如当年刘伟强和麦兆辉的经典组合。但和《暗战》不同,《寒战》成功之后,两个人没有马上筹备续集,而是推出了这部让人意外又惊喜的《赤道》。

太阳娛乐城登录网站,陈凯歌导演的《霸王别姬》中有一句话,是这样说的,“你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀。”王学圻之于程蝶衣在戏上的痴迷上而言,不分伯仲,但又比其走得更远,更自在逍遥。三十年磨一剑,大器晚成的王学圻,从凭借《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员和电影表演艺术学会优秀男演员奖,到时隔八年后出演陈凯歌导演的《梅兰芳》中的十三燕而被观众再度惊艳,接着便进入又一次演技快车道。凭借电影《十月围城》中李玉堂一角,获得第四届亚洲电影大奖最佳男主角以及香港金像奖、台湾金马奖最佳男主角提名,这两个角色也让王学圻成为港台地区熟知的内地演员。

如果单从类型片来说,《赤道》并没有什么特别,无非是香港电影中最为擅长的警匪动作片,并且免不了一些似曾相识的东西,比如,有很多人都提到了当年陈德森的《紫雨风暴》。警匪片拍了这么多年,有似曾相识的桥段并不稀奇,关键是一个故事拿过来,能渲染、放大到什么程度,观众的口味被好莱坞大片培养的越来越刁钻,好故事固然重要,大场面、国际化更是必不可少。所以,《赤道》首先看到的,是两位导演的野心,显然《寒战》的成功给导演以及片商足够的信心,敢于投资更多拍一部大制作,《寒战》的题材重在剧情,《赤道》则为“大制作”提供土壤。所以,这一次的危机已经从纯粹的香港警界扩展到整个东亚地区,香港、韩国、内地,三方聚在香港,一同解开赤道谜团,保香江平安。

从影像中的不同人物演绎让我们看到了沉稳内敛,爱戏入骨,视戏如命的王学圻,是很多电影里那颗定盘的星。王学圻以一种带着鲜明的底色之上的不雷同的表演方式,赋予了每个角色鲜活的生命力,使得他演绎的每个人物都真实,可信。《赤道》中,看似平易近人和不着边际,看似随意的表演,却彰显出了表演技法的最高内涵,因为他将宋鞍这一具有意义符码的人物淋漓尽致地展现了出来,几乎每一次出场都出乎观众意外,看完之后再次回味却又是非常合理。

在赤道的底牌揭开之前,所有的角色都被赤道牵着鼻子走,这是典型以事件为主导的电影,环环相扣、步步惊心,层出不穷的枪战、动作场面,以及各方面对生化武器高度戒备的事态,把观众的情绪调动至最高点,但带来的问题是演员面对角色,缺乏有深度的表达,极易脸谱化,《赤道》的演员阵容堪称奢华,张学友、张家辉、张震、余文乐,加上韩国的池珍熙、崔始源,组成至强方阵,在这场危机中,演员们并没有太大的发挥空间,反倒是戏份不是最重的王学圻,给人留下了极深的印象,他饰演的调查局主管宋鞍,在影片中始终与其他两大阵营格格不入,这种明显的对立,让他成了很独特的一抹亮色,让人过目难忘。

《赤道》将王学圻的电影表演艺术事业又推向了一个高峰,他在影片中的角色塑造是独一无二的,几乎是他人到中年之后的演绎。在影片中,面对着一群香港实力演员飚戏,王学圻以成熟、精妙的表演将负责安全的内地高官来港处理赤道事件并成功统摄全局,成功的找到赤道的过程,恰到好处,生动自然的表现而出。从宋鞍初到香港,阻止运往韩国的超级核武器开始,他就想通过自己的智慧与霸气彻底的解决赤道所引发的一系列事件。面对香港人对内地官员形象的复杂微妙的看法,王学圻的诠释让我们看到了人物背后的真、性、情。也许是因为王学圻深刻的理解了这一具有意义符码的人物,所以我们看到他扮演的宋总,沉稳,内敛又不失厚度。当然,面对着香港警方人员的质疑,甚至香港人的怀疑,沉雄深重的宋鞍,还是从内里打动了观众。

当然,除了角色原因,王学圻老辣的演技亦让人叹服,和其他演员脸谱化的表演相比,内地官员的角色让他有足够空间发挥,也再次散发出他独有的气场,这种气场,最先是在《梅兰芳》的十三燕身上感受到的,无需台词,王学圻只要端坐在那就浑身是戏,而后来身为配角的《搜索》,以及只是打个酱油的《钢铁侠3》,他总能用或认真、或戏谑的方式,给出最得体的表演,这次《赤道》同样给观众这样的反馈。高深莫测、不怒自威、运筹帷幄、洞悉天下,是对宋鞍这个角色的最好解读,值得一提的是,他和张学友在书房的那场对手戏,特别耐人寻味,两个人互相打量、互相试探,观众能清晰的感受到情绪的微妙变化,王学圻在这里也适度的表现出了颇具喜感的官僚主义,让人发笑之于,也感叹这样的角色设定,能够过审,算是广电总局的一次“破格”吧!

王学圻在影片中,抓住了这个特定角色的行动和内心细节,让观众观看过程中,感受到了这个人物的真实,仿若身边的人物存在。王学圻对宋鞍这个形象的把握可谓细致入微,他把宋鞍身份的特殊性、人物的光辉性和领导力展示了出来。宋鞍作为一个委派进入香港处理核事件的内地官员,他有全局的观念。不管是找到核物品后的归还,还是继续追拿赤道,宋鞍都是一个全局的把控者,正如他所说,“香港是中国的一部分”一样,流露出真切之情。与此同时,虽然宋鞍面对着局势的变化,但都能处事不惊、冷静、从容地处理好每一件事。这种大风大浪中的大家风范,凸显出了人物平静而睿智的形象,也无形之间构成了一个香港人复杂内心的解惑空间。

不过,换一个角度来看众生相,会发现宋鞍的角色,并非用来戏谑和嘲讽的,在三个阵营中,韩方只想将装置运回国内,香港警方只想保自己平安(装置运回韩国最好,是不是在韩国爆炸就不关我事啦),唯有宋鞍代表的内地官方,才有更高的视野,顾忌的是国际局势和两岸的安危,这也是影片大格局的体现。结尾火车上的对手戏,亦算是扳回一句,同时引出续集,让人倍加期待,希望到了《赤道2》,王学圻的戏份能加一加。

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